Die meisten Leute, sogar Genesis-Fans, würden die Band wahrscheinlich als „seltsam“ bezeichnen. Machen Sie einfach eine schnelle Google-Bildersuche und Sie werden Fotos von Peter Gabriel sehen, der als Fuchs und Geschlechtskrankheit verkleidet ist – genug Munition, um zu diskutieren, ohne etwas zu hören.
Aber selbst im Prog-Bereich mit seinem seltsamen Takt und der unkonventionellen Songstruktur war Genesis immer eigenartig. Zunächst verwendete Gabriel makabren Humor und dichtes Wortspiel (siehe: „Die Schlacht von Epping Woods“), eine seltene Qualität in einem Genre, das selten für seine Verspieltheit bekannt ist.
Auch wenn sich die Band zu strafferen, radiotauglicheren Songs entwickelte, machten sie oft Schritte, mit denen niemand gerechnet hatte. Schauen Sie sich „Who Dunnit?“ an: Es ist ein würziger New-Wave-Pop-Song, der um Phil Collins' lustigen, aber irritierenden Hook herum aufgebaut ist, aber im Kontext ist es nach so vielen Jahren epischer und großartiger Arrangements wahrscheinlich der seltsamste Song, den sie je aufgenommen haben. Die folgende Liste breitet sich wie „Abendessen ist fertig“ in mehrere Richtungen aus. Einige dieser Tracks sind auf textlicher Ebene seltsam, andere auf objektiver musikalischer Ebene, einige, weil Genesis so etwas noch nie versucht hat.
Genesis versuchte sich erfolgreich in den Bereichen Klassik, Hardrock, Synth-Pop und Jazz-Fusion. Aber ein Konzertsaal? Inspiriert vom unbeschwerten Stil des britischen Künstlers George Formby wagte sich die Band an diesen spaltenden Spot the Pigeon-Track, in dem Tony Banks‘ Keyboards über Steve Hacketts statische Banjo-artige Geklimper springen. „Das Wesentliche an ‚Pigeons‘ ist, dass eine Band eine ganze Note für eine Sache spielen kann: Tim und Struppi“, bemerkte Hackett 2009. Nicht gerade heißes Zeug!
Er ist hell, aber dunkel, hyperaktiv und einschüchternd, grinst dunkel – es gibt nur einen „Harold Barrel“. Wenn man den Gesang entfernt, handelt es sich um eine Art modifizierten Popsong, mit Banksys Klaviergrollen und Mike Rutherfords glitschigem Bass, der eine Oktave höher bevorzugt. Aber das Singen hat alles verändert. Gabriel und Collins schilderten die tragische Geschichte des titelgebenden Harold in einer cartoonartigen Chorrede: Er verschwand, kletterte auf hohe Fensterbänke und vollführte einen „Lauf-Sprung“, der ihn schließlich ignorierte, als er die Bitte der Familie entgegennahm.
Der Rhythmus ist verrückt und Collins greift sein Schlagzeug mit seltener Heftigkeit an – solange Ihre Ohren nicht gestimmt sind, könnten Sie diese schnellen Snare-Drums mit dem Überspringen von Platten verwechseln. „Down and Out“ war eine Ausnahme auf dem neunten Album von Genesis, der expliziteste Old-School-Avantgarde-Moment in der gesamten Ära ihres Trios. Das Lied, das für seine Versuche bekannt ist, diese Komplexität auf der Bühne nachzubilden, wurde nur 38 Mal gespielt.
Banks sagte 2014 gegenüber Regisseur Joel Eckington: „Nach der ‚Stagnation‘ verschiedener Emotionen (seit ‚Invasion‘ in den 1970er Jahren) wollten wir etwas in diese Richtung machen, aber vielleicht ein bisschen mehr.“ „Music Box“ ist das erste vollwertige Avantgarde-Epos der Band und der erste Schritt in Richtung Verrücktheit. Die Musik reicht von 12-saitigen Windspielen für Kinder bis hin zu pseudoklassischem Donner, leisen und lauten Dynamiken, die die Kinder mutiger erkunden werden. Aber Gabriels Worte ordnen ihn in die Kategorie der Verrückten ein und präsentieren eine verworrene viktorianische Geschichte voller schnellem Altern, Krocket-Gewalt und makaberer sexueller Belästigung.
Es braucht eine Menge Verrücktheit, um Geddy Lee dazu zu bringen, die Augenbrauen hochzuziehen, aber dieses Melatron-Epos hat geklappt. Im Jahr 2009 sagte Sänger und Bassist Rush gegenüber Guitar World: „Bei Musik geht es nicht darum, dass Leute ausgehen und Blues-Solos spielen.“ seltsame Gitarrenriffs. Was mich fasziniert, ist die gegenseitige Unterstützung dieser komplexen Teile – und dieses Liedes. In den Händen einer weniger wählerischen Band hätte „Sky Watchers“ ein übersteuertes Desaster werden können – Gabriel. Es ist ein Wunder, dass Earl nahtlos in Rutherfords wählerischen Lead-Beat hineinsingen konnte, aber diese Science-Fiction-Geschichte mit unzähligen Wendungen blutete irgendwie in frühere Genesis-Klassiker.
„Pflanzen und Tiere, rächt euch!“ In einer Handlung, die wie ein sehr schlechter Science-Fiction-Film klingt, folgt diese schlaue, ungeschickte Figur einer Titelpflanze (oft Heracleum mantegazzianum genannt), die versucht, Menschen zu zerstören. Auch die Musik ist seltsam, besonders wenn Gabriel seine Stimme in ein aggressives Knurren verwandelt.
Epping Woods Trinkspiel: Schießen Sie jedes Mal, wenn Gabriel einen dummen Charakternamen singt oder einen lächerlichen Akzent verwendet. (Auf halbem Weg wird man betrunken sein.) Dieses 12-minütige Lied hätte leicht zu einem Moment der Hassliebe in Selling England by the Pounds werden können und den Elite-Teil auf einen der ermüdendsten Texte des Sängers beschränkt. , Avantgardistische Handwerkskunst. Gabriel ließ sich von Nachrichten über rivalisierende Londoner Banden inspirieren und seine atemlosen Reden, in denen er uns Leute wie Mick Prick, Harold Demour und Liquid Len vorstellte, ließen Epping Forest eher wie eine versteinerte Verzerrung epischer Militärgeschichte erscheinen. .
In „Lambs on Broadway“ gibt es ein paar instrumentale Anspielungen, aber „Waiting Room“ scheint umfangreicher zu sein, als die Beschreibung vermuten lässt. Obwohl es sich um ein spontanes Studio-Riff handelt, das in einem Dunst aus schimmernden Gitarren und Synthesizer-Effekten beginnt, scheint der Song vollständig im Konzept verkörpert zu sein – was das Ziel der Band widerspiegelt – „von der Dunkelheit zum Licht zu gelangen“. Es ist das Geräusch, wenn man durch ein echtes Spukhaus geht, nur um dann in einem Sonnenblumenfeld aufzutauchen. „Ich denke einfach, dass [Lamb Instruments] eine Seite von Genesis zeigt, die jeder außer den Hardcore-Fans vergisst – sie haben es vergessen oder nie davon gehört“, sagte Collins auf der DVD-Neuauflage des Albums. „Es wäre großartig, wenn sich die Leute an diese Seite erinnern könnten. Es war dieselbe Band, die „Hold My Heart“ gespielt hat. … es ist die gleiche Mentalität.“
Slipper Man Colony ist für seine Bühnenauftritte bekannt und Gabriel wird in ein groteskes Kostüm voller Beulen gekleidet sein. („Das Schlimmste von allem war der Mann in den Pantoffeln, der durch diesen aufblasbaren Schwanz reinkam, dieses schreckliche Outfit trug und auf dem Weg nach draußen manchmal ein wenig stecken blieb“, erinnerte sich Collins in einer DVD-Rezension von Lamb.) Das Lied ist auch ein Rätsel. die seltsamsten Momente auf dem „Emperor“-Konzeptalbum, das von Lebendigkeit bis hin zu schroffen, kantigen Funk-Beats, kreischenden Synth-Solos und einer Vielzahl anderer fragmentierter, aber aufregender Ideen reicht. Noch bevor man überhaupt über den Text nachdenkt, schwingt sich das Buch durch ein Labyrinth aus alptraumhaften Szenen und Charakteren (ich werde diese „Slubberdegullions“ lieben).
Nicht alle 23 Minuten sind so seltsam: „Lover's Leap“, der Eröffnungsabschnitt des Songs, ist eine dramatische Kaskade aus 12-saitigen Arpeggien und sanften Gesängen – für Genesis-Verhältnisse ziemlich langweilig. Aber „Dinner Is Ready“, das Gabriel eine „Traumreise“ voller surrealer religiöser Bilder nennt, ist zweifellos unsere erste Wahl – vor allem wegen seiner Struktur, mit sieben Musikstücken, die zu einem fesselnden Puzzle zusammengefasst sind. Die zweite Hälfte von „Willow Farm“ mit Live-Klavier und Gesang geht dem vorletzten „9/8 Apocalypse“ voraus, einem der dunkelsten und ergreifendsten Momente in der Geschichte von Genesis.
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 19. August 2022