„Ich versuche etwas Unbeschreibliches zu schaffen“, sagte Billy Corgan 1998 zu MTV und kündigte die polarisierte vierte LP der Smashing Pumpkins an, eine Nachbildung des Adore-Sounds.
Anspruchsvoll, aber erschreckend: Die Balladen-Grübelei und die unbeschwerte Elektronik des Albums passen nicht zum Pumpkins-Modell der letzten sieben Jahre und hinterlassen schrille Gitarrensoli, meisterhaftes Schlagzeug und eine unheimlich vielschichtige Produktion. Später enthüllte er, dass der Titel eine Anspielung auf „One Door“ sei und sich über die neue Ära in der Karriere der Band lustig mache. Aber in Kogans Welt ist alles zyklisch und keine einzige Tür schließt sich vollständig. Wie ein weiser Mann sang: „Das Ende ist der Anfang, da ist das Ende.“
Infolgedessen haben sich die Smashing Pumpkins im Laufe der Jahre weiterentwickelt: Sie reagierten auf vorgefasste Meinungen von Fans und Kritikern (künstlerischer Synth-Pop Sira aus dem Jahr 2020) und beschworen manchmal beschleunigte Psycho-Metal- oder Gothic-Pop-Fantasie (2012 Oceania) über ihre geschichtsträchtige Vergangenheit .
Gleichzeitig hat sich die Gruppe als Ganzes stark verändert. Obwohl es kein Klischee mehr ist, Corgan selbst die Smashing Pumpkins zu nennen, beeinflussen seine Nebenrollen oft die Musik, die sie machen, zumindest im Sinne der Maximierung des Talents. (Ein Paradebeispiel ist Jimmy Chamberlin, der in jedem Album, das er spielt, eine einzigartige Kombination aus Jazz und Heavyness fest verankert hat. Na ja, fast – dazu kommen wir später.)
Nicht alle davon sind vielleicht Siamese Dreams, aber jedes Smashing Pumpkins-Projekt ist zumindest urkomisch – ein Spiegelbild von Corgans ständigem Verlangen nach großen Ankündigungen. Im Folgenden gehen wir bis zum Ende durch und ordnen alle Studioalben der Band (ausgenommen Compilations) ein.
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 19.09.2022