Die Aktionen werden in einem weichen Zelluloid-Stofffilmmedium gebacken. Warum wurde die Filmkamera erfunden? Sehen Sie, wie sich die Dinge ändern. Es gibt nichts Berührenderes als einen großartigen Actionfilm. Verdammt, jedes Shooting beginnt damit, dass jemand „Beweg dich!“ ruft.
Aber was macht Actionfilme großartig? Genre ist schon sehr subjektiv. Stephen E. de Souza, Drehbuchautor vieler der unten aufgeführten angesehenen Filme, hörte erst Mitte der 1980er Jahre, dass Actionfilme als eigenständiges Genre betrachtet wurden. Zuvor war es auf Western, Kriegsfilme, Martial-Arts-Filme und Polizeisendungen verteilt. Heutzutage sind aus Actionfilmen wieder Superhelden-Seifenopern und alle anderen Blockbuster mit Spezialeffekten geworden, und es ist schwer, in Ihrem örtlichen Kino keine Actionfilme zu finden. Um wahre Größe zu definieren, enthält diese Liste eine kleine Auswahl aller oben genannten.
Aber wie ist „gekocht“ im Vergleich zu „Der Herr der Ringe“? Es gibt Äpfel und Orangen, und es gibt Jackie Chan und Arnold Schwarzenegger. Es wäre dumm, nach dem maßgeblichsten, historisch unbestrittensten und großartigsten Actionfilm aller Zeiten zu suchen. Daher werden die folgenden 95 Einträge in alphabetischer Reihenfolge aufgeführt. Betrachten Sie es als einen Kurs über die Grundlagen des Laufens, Springens und Fallens. Das Einzige, was wirklich beeindruckend ist, ist, dass der Film abwechslungsreichen Nervenkitzel bietet, sei es Tony Jaa, der Liegestütze auf einem Elefanten macht, oder Rudy Ray Moore, der nach einer Beleidigung greift. . Es ist Aktion, Verpackung.
Die einzige Möglichkeit, jemanden wie Action Jackson zu foltern, besteht darin, ihn wie Steve Reeves Hercules zu fesseln und ihn mit einer industriellen Lötlampe zu bearbeiten. Natürlich bricht er nicht zusammen, aber das gibt ihm Zeit, sich den Stoff auszudenken. Die Art und Weise, wie Regisseur Craig Baxley und Star Weathers an das Material herangehen, ist der Grund, warum Jackson, Männer und Filme Teil des Action-Pantheons sind. Weathers benutzte einen Granatwerfer, um seine Häscher aus nächster Nähe in die Enge zu treiben, und lieferte die Pointe: „Wie geht es Ihren Rippen?“ wie ein Urteil in Den Haag. Anstatt ein physisches Gemetzel zu zeigen, verschwand Barksley von Feuer zu Feuer und wurde zu einem schwelenden halben Rost auf einem Grill.
„Action Jackson“ sahen andere Actionhelden der 80er Jahre in mehreren Hallen des Einkaufszentrums und applaudierten, als der Abspann lief. Jede Szene ist ein neuer Artikel darüber, wie cool Jackson ist. Er ist ein Wilder mit einem Abzeichen, sowohl der Legende nach als auch der Größe. Einmal ließ er einen Kriminellen ohnmächtig werden, indem er einfach „Entspann dich“ sagte. Momente dieser fußballgroßen oder kirschroten Cabrios, die ihm nicht gehören, werden damit verbracht, Craig T. Nelson als den bösesten Kampfkünstler-Geschäftsmann in der Branche der Bösen und Kampfkünstler darzustellen. Aber keiner der Blaxploitation-Bösewichte vor ihm kann mit der Führungskraft von Action Jackson mithalten, demjenigen, der Pontiac mit der puren Kraft des Hasses nach oben katapultierte.
In einem fairen Universum stünden auf dieser Liste drei Fortsetzungen und Neustarts. Carl Weathers hätte mehr verdient, aber etwas Besseres kann man sich kaum vorstellen.
„Als ich die erste Welle von Akira sah, dachte ich, es würde ein Flop werden“, sagte Schöpfer und Regisseur Katsuhiro Otomo gegenüber Forbes. „Ich verließ schnell das Kino und kehrte nach Hause zurück, um meiner Frau zu sagen, dass der Film ein Flop war.“ Dies ist eine schwache Hommage an eine der einflussreichsten Science-Fiction-Geschichten aller Zeiten.
Der Bandenführer Shotaro Kaneda, gesprochen von Mitsuo Iwata, führt eine brutale, wenn auch einfache Präsenz in den giftigen Schatten von New Tokyo an. Er verlässt sich auf die Jukebox, fährt Rennen mit rivalisierenden Motorradbanden und trifft sich mit seinem besten Freund aus Kindertagen, Tetsuo Shima (gesprochen von Nozomi Sasaki). Doch alles änderte sich, und als Tetsuo mit seinem Fahrrad gegen ein vorbeifahrendes Kind prallte, blieb er von der darauffolgenden Explosion völlig unverletzt. Es dauerte nicht lange, bis das Paar knietief in die Tarnung der Regierung verwickelt war, einschließlich Telekinese, Bestattung von sterblichen Überresten und aufblähendem Körperhorror. Aber die Handlung von Akira zu entwickeln ist Zeit- und Papierverschwendung – es ist unmöglich, sie zu würdigen, ohne jede seiner 160.000 Zellen in unmöglicher Bewegung zu sehen.
Der empfindungsfähige und suchende Rauch der Ranken verfolgte jede Explosion. Aus der Höhe stört der Verkehr auf Cape Mors die Neongebäude. Scheinwerfer und Laserfeuer blitzten im gleichen Orangeton auf, als sie mit der gleichen Geschwindigkeit vorbeifuhren. Das Geschehen war so rasant, dass Otomo und seine Begleiter, als Kaneda mit seinem Motorrad ins Schleudern geriet, ihre Bewegung versehentlich als das Schleudern des Akira registrierten. Während dies für Anime, japanische Science-Fiction und erwachsene Anime im Allgemeinen so effektiv ist wie eh und je, gibt es nichts Besseres als Akiras ultra-eleganten Albtraum.
Am selben Tag begann James Cameron mit der Arbeit am Drehbuch für die Filme „Alien“ und „Rambo: First Blood“. Was diese beiden Projekte mehr als jede militärische Ausrüstung oder vietnamesische Fabel verbindet, ist Camerons einzigartige Fähigkeit, die beste Fortsetzung zu schaffen: Im Zweifelsfall schnell handeln.
Aufgrund von Problemen mit Xenomorphen leidet die Frachtträgerin Ellen Ripley an einer posttraumatischen Belastungsstörung und ihre Fahrtüchtigkeit wird offiziell untersucht. Als Expertin, gerade erst von ihren Schmerzen befreit, bietet sie die Mission an, einige Space Marines auf einer möglichen Insektenjagd zu begleiten. Aber Erlösung und Beschäftigung sind ihr weniger wichtig als kalte, hochwertige Rache. Weder Ripley noch die Meathead Peanuts-Galerie ahnten, dass sie diejenige war, die das meiste davon wegwerfen würde.
Es dauerte einige Zeit, bis Cameron Weaver davon überzeugen konnte, dass sie Rambo nicht im Weltraum spielen würde. Ihre Rache an Ellen Ripley, wie sie sie am Ende vollbrachte, gehört zum Pantheon der Actionheldinnen. Auch wenn sie mit ihrem Sturmgewehr und ihrem Flammenwerfer immer noch einen Zweikampf führte, lag in ihrem unregelmäßigen Atem ein Risiko. Entweder würde sie diese Monster vernichten oder sterben, und sie wusste genau, wo die Möglichkeiten dafür lagen. In einem Interview mit Entertainment Weekly aus dem Jahr 2017 schlüsselte Weaver die Rolle in ihrem klinischen Umfeld auf: „Ripley hat keine Zeit, zu versuchen, einfühlsam zu sein, wissen Sie?“ In „Alien“ steht alles auf dem Kopf. In „Alien“ wächst sie exponentiell in die Tiefe, stürmt aber dennoch mitten in die Dunkelheit, um ein verlorenes Kind zu retten. Sie ist nicht hart, nur gefühllos, was es umso aufregender macht, sie eingesperrt, beladen und schreiend zu sehen.
Bad Boys war ein Blockbuster von Jerry Bruckheimer und Don Simpson, als der Superproduzent in seiner Klasse war. Alle Stars des Films haben Fernsehgesichter und sie alle ersetzten schnell Dana Carvey und Jon Lovitz. Das bisher größte Projekt des Regisseurs ist „Hast du Milch?“ Kampagne.
Im Gegensatz dazu ist Bad Boys 2 nicht nur ein Michael-Bay-Film. In vielerlei Hinsicht ist dies ein Michael-Bay-Film. Als Reaktion auf Bays Kritik am Ruf der Titanic als Pearl Harbor machte Bay eine Behauptung in Höhe von 130 Millionen US-Dollar geltend, die bis heute Bestand hat: Er würde im Gegenzug für ein ausreichend großes Budget für den Brandstifter Menschen ausrotten.
„Jeder verdient Respekt“, sagte Martin Lawrence. Das ist ein Witz, über den Bey nie aufhören wird zu lachen. Bei einer Verfolgungsjagd in Donkey Kong hüpfen frische Leichen wie Fässer. Die einmaligen Zeilen über Rattensexualität zahlten sich durch animierte Demos aus. Der Herz-zu-Herz-Witz ist voller Schwulenangst und wird auf Best Buy gestreamt, damit Käufer sich gebührend über echte menschliche Gefühle lustig machen können. Die Slum-Verfolgungsjagd in „Police Story“ wurde mit viel Kollateralschaden nachgestellt und wiederbelebt. Kurz nachdem er einen Verdächtigen unter den Rädern der Miami-Dade-U-Bahn getötet hatte, trotzte Lawrence erneut den Göttern: „Das muss die schlimmste und emotionalste Polizistenwoche meines Lebens sein.“ Eine Gruppe von Regierungsagenten marschierte in Kuba ein, um seine Schwester zu retten.
„Bad Boys 2“ war die schlimmste und emotionalste Cop-Woche auf Zelluloid. Unglaublich, wenn man das aushält.
Der Unterschied zwischen Poliziotteschi, der italienischen Variante der europäischen Kriminalität in den 1970er Jahren, und dem amerikanischen Dirty-Harry-Verfahrenskurs, der sie beeinflusste, liegt in der ersten großen Polizeiarbeit des Superpolizisten Fabio Testi. Nachdem er gesehen hatte, wie sie in Rom von einer schrecklichen Schlägerbande angegriffen, erpresst und eingeschüchtert wurden, folgte er ihnen zu einer Telefonkonferenz. Anstatt mit kalten Erwiderungen und Klingenwaffen davonzugehen, wurde Testi in die Enge getrieben. Das Bandenmitglied schlug auf jeder Oberfläche auf, die er treffen konnte, und schleuderte sein nicht gekennzeichnetes Auto von einer Klippe. Drinnen drehen sich die beiden Kameras weiter, während Testi sich auf den Kopf dreht und versucht, die Glassplitter von ihrem hübschen Gesicht fernzuhalten.
In der Polizei ist Gewalt rücksichtslos und kompromisslos, ganz zu schweigen davon, dass sie sowohl von innen als auch von außen oft gefährlich ist. Selbst Super-Cops sind nicht sicher. Sagen Sie ihnen andernfalls, warum sie so gezwungen sind, das Gesetz selbst in die Hand zu nehmen? In „The Big Racket“ gibt es für den Sheriff keine Alternative außer Gerechtigkeit. Als Testi auf Korruption im Ministerium stößt, packt er seine Wildlederjacke und die Marlboro Reds ein, wird freiberuflich tätig und bewaffnet alle betroffenen Einheimischen, die er finden kann. Der daraus resultierende Krieg ist der brutalste des Subgenres, aber Regisseur Ezno J. Castellari macht ihn nie zufriedenstellend. Sogar der triumphierende Testi beendet den Film mit nichts. Auch wenn der faschistische Brei der italienischen Kriminalität heutzutage ein erworbener Geschmack sein mag, bleibt der Big Rack einer der milderen Flammencocktails.
Von der heiligen Hongkonger Dreifaltigkeit Tsui Hark, Wu Yousen und Ling Ge ist Graham am schwierigsten zu klassifizieren. Zu seinen besten Filmen zählen historische Komödien (Peking Opera Blues), Kampfkunst-Epos (Once Upon a Time) und Bullet Ballet (Tomorrow Will Be Better). Sie sind alle ausgezeichnet, aber keine davon ist endgültig. Um die Reichweite jedoch besser darzustellen, gibt es nichts Besseres als Blade's Edge.
Um Zhang Ches prägenden „Einarmiger Schwertkämpfer“ auf den neuesten Stand zu bringen, arbeitete Xu ohne Drehbuch und maskierte die Unterschiede mit absoluter Brutalität. Um seinen Vater zu rächen, verlor der Schmied Zhao Wensen seinen rechten Arm, was ihn zum Waisenmörder machte. Anstatt Rache zu schwören, ließ er alles fallen und floh. Für diese Sünde brach ein zufälliger Dieb in sein Haus ein, hängte es kopfüber auf und zündete es an. Zu diesem Zeitpunkt begann Zhao Cai zusätzlich zum Zorn und dem zerbrochenen Schwert seines Vaters mit dem Training, um den Punktestand auszugleichen. Grausamkeit ist die Regel, und wenn man es vergisst, werden ihn die nackten Leichen, die auf der Straße hängen, daran erinnern.
In Hell Xu ist Gewalt subjektiv. Es war nicht das blendende Schwert, das sie tötete, sondern die weißäugigen, vor Wut entstellten Gesichter hinter ihnen. Jede Schlacht ist eine weitere erbitterte Montage rund um Zhao Wudis Windmühlenschlag. Die Kamera verfolgt das verschwommene Schicksal seines Rivalen. Wenn sie Glück haben, parieren sie einmal. Dann eine Drehung, ein Vorstoß, ein Aufblitzen von Stahl, Blutflecken auf dem nahegelegenen Shoji-Bildschirm. Einhändige Schwertkämpfer sind so gut. Xu Iran.
Die Vertreter von Wesley Snipes sagten ihm, er solle keine Blades herstellen. Das Angebot landete mit einem Knall in der Superkräfte-Flaute zwischen „Batman & Robin“ und „X-Men“. Das Angebot landete mit einem Knall in der Superkräfte-Flaute zwischen „Batman & Robin“ und „X-Men“. Der Vorschlag landete mit einem Knall in der superstarken Pause zwischen Batman & Robin und den X-Men. Der Vorschlag scheiterte in der Superpause zwischen Batman & Robin und X-Men.In einem Interview mit Tom Power im Jahr 2017 bekräftigte Snipes seine stichhaltige Logik, einen Job anzunehmen, egal was passiert: „Weil ich noch nie einen schwarzen Vampir beim Karate gesehen habe!“
Der erste Blade hatte seine Reize, vor allem der berüchtigte Blutrausch, aber der Blade II hat diesen Scheck schließlich vollständig bezahlt. Halbvampirjäger sind plötzlich ein größeres Problem als Vampire aus dem Lehrbuch. Eine neue Sorte ist auf die Straße gekommen und gehört optisch zum Nosferatu. Sie haben „räuberische“ Mäuler, Verlangen nach Menschen und Vampiren und ihre Skelettstruktur lässt sie Tagträumen. Selbst wenn sie mit Schwertern getroffen werden, rennen sie einfach mit körperlosen Bäuchen davon. Der einzige Weg, sie zu besiegen? Das ist richtig: mehr Karate.
Regisseur Guillermo del Toro, der gerade „The Devil's Backbone“ herausgebracht hatte, ließ seine fabelhafte Abscheulichkeit über sich selbst schreien und ließ „Blade 2“ wie einen blutigen Kampffilm aussehen. Gespielt von Snipes, einem schwarzen Gürtel in mehreren Kampfkünsten. Dies ist ein Filmstar auf dem Höhepunkt seiner Macht und stolz darauf. Jede Linie, jede vertikale Linie, jede blinde Aufnahme seines legendären Oakley ist die perfekte Kombination von Schauspieler und Charakter, eine der besten Aufnahmen, die je gemacht wurden. Superheldenfilme werden nicht besser.
„The Blues Brothers“ basierte auf einer Saturday Night Live-Parodie über Dan Aykroyd und John Belushi in Bienenkostümen. Wenn sie die Abzeichen ablegen und sich in echte Shows verwandeln, mit einem Haufen Killermusiker im Rücken, lassen sie nicht einmal Platz für eine Pointe. Hier sind zwei der beliebtesten Burlesque-Künstler in Amerika, die ihre Blues-Version der Garage Band im nationalen Fernsehen gezeigt haben.
Irgendwie wurde aus diesem Doppel-Platin-Soundtrack eine zweistündige Odyssee, einer der am schwersten zu kategorisierenden Filme seiner Art, was auch immer es sein mag. Komödie? Musik? Bilderjagd? Und nicht alle oben genannten. Diese gemischte Raserei ist das Ergebnis des jungen Drehbuchautors Aykroyd, der ihm ein Telefonbuch-großes Drehbuch überreicht, das jedes Detail der Band und die magischen Kräfte ihres edlen, namenlosen Rosses, des Bluesmobile, einfängt. Regisseur John Landis, der chaotische Dirigent bei Animal House, macht die Enzyklopädie seines Stars zur Essenz seiner freien Assoziationen.
Die Tanzeinlagen selbst können aufregend sein – sehen Sie sich Aykroyds Auftritt im Sweet Home Chicago an –, aber das Demolition Derby ist tatsächlich ein rekordverdächtiges. Am Produktionsprozess waren 104 Stuntautos beteiligt, sodass eine 24-Stunden-Reparaturwerkstatt nötig war, um nichts zu unternehmen. Landis und seine Crazy Band haben eine Sondergenehmigung beantragt, um mit 100 Meilen pro Stunde durch einige der belebtesten Straßen der Windy City zu düsen. Ganz zu schweigen von einem geschlossenen Einkaufszentrum, das ausdrücklich zum Abriss nachgebaut wurde. Zwischen dem Hintergrundsoundtrack, dem Chaos auf vier Rädern und dem Gefühl, dass die Federn jeden Moment brechen könnten, waren „The Bruce Brothers“ wie zwei Stunden auf dem gefährlichsten Jahrmarkt des Landes. Nicht viele Kämpfer können damit prahlen.
„Normalerweise geschieht Action ohne Grund“, sagte Regisseur Doug Liman gegenüber Variety. „Im Fall von Bourne lernt er sich in den Kampfszenen selbst kennen.“ In seinem ersten Studiofoto „Identification“ erkennt Liman sich auch in Actionszenen wieder. Sein frei-assoziativer Stil macht Charts überflüssig und die Produzenten rot. Dieser Konflikt wurde zu einer Art Markenzeichen, liebevoll „Limania“ genannt. Aber sein Werk und alles, was es reproduziert, spricht für sich.
Der 32-jährige Matt Damon sieht mindestens fünf Jahre jünger aus, kämpft und fährt Rennen wie verrückt. Fähigkeiten, die durch einen Anfall von Amnesie verloren gegangen sind, kehren in Form einer Panikreaktion zurück. Drehen Sie Ihre Ellbogen. Fahren Sie einen Mini Cooper im Gegenverkehr. Nehmen Sie den Bic-Stift mit zur Messerstecherei. Indem man die Leiche als Airbag nutzte, stürzte sie mehr oder weniger unversehrt vier Stockwerke tief in die Tiefe. Die Sequenzen werden in Scheiben geschnitten und passend zusammengesetzt, wodurch das geografische Gefühl der Adrenalin-Dränglichkeit verloren geht. Lyman achtet weniger auf Schläge als vielmehr auf seine verschlungenen Hände auf der Suche nach einem Ziel.
Manche mögen argumentieren, dass Paul Greenglass den Stil in der Fortsetzung perfektioniert hat, indem er die Kamera so geschüttelt hat, dass es zu Reisekrankheit kam, aber die DNA war ganz und gar Lehmanns. Das größte Kompliment für Bourne Identity kommt vom Wettbewerb. Als James Bond in der Welt nach dem 11. September ein Vorbild brauchte, nahm er einige Lektionen von Jason Bourne. „Casino Royale“ hätte als Sieger hervorgehen können, aber ohne „The Bourne Identity“ gäbe es „Casino Royale“ nicht.
Der Autor, Regisseur, Produzent und Star Ryu Seung Wan stellt „City of Violence“ für Twitch Film vor und beschreibt es als „Charaktere aus John Woo- oder Jang Chul-Filmen auswählen und sie in die gleiche Position wie Roman Polanski bringen“. Kino und die Entwicklung von Action im Stil von Jackie in dieser Welt. Für die Filmemacher macht es Sinn, wenn man den Film erst einmal gesehen hat.
Vier entfremdete Kindheitsfreunde werden durch den ungewöhnlichen Tod ihres fünften Kindes wieder vereint. Drei werden respektabel – Polizist, Mathematiklehrer, Kredithai – und der vierte wird düster und wird Seouls Pate. Eine Zeit lang war es ein verstörendes Drama über einen nicht eingeschlagenen Weg. Seung Wan erinnert sich dann an die guten alten Zeiten, als die fünf in einer Schlägerei mit anderen, größeren Banden von Teenagern in Streit gerieten und schließlich um ihren Hals begraben wurden, als sie unweigerlich besiegt wurden. Als Kredithaie und Polizisten übernehmen Seung Wan und Stuntkoordinator Jeon Doo Hong die düstere Aufgabe, den Mord am Fünften Mann zu untersuchen, und nutzen dabei vielleicht, nur vielleicht, ihre Fingerknöchel für Nostalgie.
Aber ein Film mit dem Titel „Stadt der Gewalt“ schaffte es aus Handlungsgründen nicht auf die Liste. Stellen Sie sich vor, wie Dou Hong nachts alleine an einer Gruppe Breakdancer vorbeigeht. Der Wurm forderte ihn schweigend heraus. Daher bestehen Straßenkämpfe aus Ausweichmanövern, Rollen und der Umgestaltung der Körperhaltung. Du Hong floh, sobald es ihnen gelang, ihre Handstandverteidigung zu durchbrechen, kam aber nicht weit. Fast sofort war er von drei anderen thematischen Banden umgeben: Hockeyspielern, Schulmädchen und Baseballspielern. Der darauffolgende Krieg – es gibt keine anderen Worte, um ihn zu beschreiben – war ein atemberaubendes Schauspiel körperlicher Bewegung. Dou Hong drehte ihn wie einen Kreisel, und der Schwung bewirkte nicht Chens Eleganz, sondern die Wildheit einer eingefallenen Brust. Es ist nicht einmal der größte, beste oder schlechteste Kampf der Stadt.
Regisseur Renny Harlin war der Meinung, dass die Rocky Mountains nicht stark genug seien, um mit den Rocky Mountains mithalten zu können, weshalb er den Großteil der Produktion in die Dolomiten in Norditalien verlagerte. Unabhängig davon, ob es die praktischste Lösung ist oder nicht, ist es auf jeden Fall die Lösung im Harlem-Stil, um bessere Muskeln und erstaunliche Größen zu bekommen. Sein Stirb langsam 2 wird durch einen menschlichen Helden seltsamen Gefahren ausgesetzt. Er braucht Superman.
Als die Dreharbeiten begannen, hatte Sylvester Stallone Höhenangst. Aber größtenteils sind es er, Rocky und Rambo, die in T-Shirts aus 13.000 Fuß Höhe zitternd im Alpenschnee baumeln. Das Drehbuch ist fehlerhaft – der Anfang, in dem Stallones kräftiger Bizeps der Schwerkraft nicht widerstehen kann, ist schmerzhaft wie eh und je – aber es ist auch in jeder schmerzhaften Nahaufnahme präsent. Der Unterschied zwischen Schwarzenegger und Sly auf ihrem Höhepunkt war der Schmerz; Während ersterer mehr oder weniger unbesiegbar war, wurde letzterer verwundet. Im besten Fall ist „The Rock“ Stallones Rückkehr zu seinen „ersten Blut“-Wurzeln, nachdem die Rambo-Fortsetzung die Figur in ein Entwurfsplakat der US-Armee verwandelt hat.
Zwischen Schwarzenegger und Stallone hatte „Sly“ 1993 die besten Kinokassen, dieser Film und „The Destroyer“ waren hübscher als „The Last Action Hero“, aber bei den beiden muskulösen Männern klingelte es. Stallone hatte im Schießgeschäft keinen größeren Erfolg, bis The Expendables die alten Modelle ausmusterte. Harlems Versuche, Geena Davis als die erste Actionheldin der 90er Jahre darzustellen – den Status, den sie nach „The Long Kiss“ verdiente – scheiterten. Zumindest bleibt „The Cliff“ eine der letzten großen simulierten Explosionen des Genres.
„Es war einfach für ihn, weil er wirklich nicht glaubte, dass es passieren würde“, sagte Pam Greer, eine Krankenschwester, die zur Bürgerwehr wurde, zu Händler Nr. 2. Sekunden später wurde vom Ministerium ein Loch in den Kopf von Nr. 1 gebohrt. für dich, denn du solltest besser daran glauben, dass es passieren wird.“ Kurz gesagt, das ist der Charme von Greer: Es ist unmöglich, sie zu übersehen, aber wenn Sie sie unterschätzen, tun Sie dies auf eigenes Risiko.
In ihrer ersten Einzelausstellung übernahm Greer den gesamten Heroinhandel. Sie benutzt sich selbst als Köder und Falle, lockt ihre Beute mit ihrem amazonischen Körper an und friert sie mit dem millionenschweren Satz ein: „Du wirst durch ihre Perlentüren fliegen mit dem größten verdammten Lächeln, das der heilige Petrus je gesehen hat!“ Sie hatte zur Hand: eine Schrotflinte, eine Spritze, eine in ihrem Haar versteckte Rasierklinge. Regisseur Jack Hill setzt in „Blaxploitation“ zweifellos auf Ausbeutung – Coffey hat nicht nur einiges an Haut, auch einige seiner Brutalitäten, wie Lynchmorde an Autos, verletzen den vulgären Geschmack –, aber der Film hat in den Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung nichts von seinem Stellenwert verloren. .
Greer arbeitete mit Hill an einem Drehbuch mit ihrer eigenen Mutter. Ihr Stuntdouble, Jedi David, war die erste schwarze Frau in der Filmindustrie. Unter modernen Umständen ist Pam Grier zu einer typischen Actionheldin geworden, ob schwarz oder nicht, die weiß: „Ich schaffe einen Markt für Filme über Frauen, die sich dem Sex widersetzen und ihn nutzen“, sagte sie der New York Times. Und alles begann mit ihrem zweigleisigen Ansatz bei Coffey.
In „Stay Hungry“ ist Arnold eine Offenbarung. Bei Pumping Iron ist Arnold neu. In Conan und Der Terminator ist er eine unersetzliche Spielerei. Sein Inhalt in „Commando“ ist auf dem Plakat abgedruckt: „Schwarzenegger“ ist dem Titel beigefügt.
Wenn es Zweifel gab, dass die größten Actionstars des Jahrzehnts angekommen waren, wurden sie durch den Vorspann zerstreut. Die österreichische Eiche hält in der einen Hand eine Kettensäge und in der anderen eine gewöhnliche Eiche. Laut Empire schwor Regisseur Mark Crist beim Anschauen des Spiels: „Wir brauchen einen größeren Schwanz als Rambo, um am besten zu erklären und zu verzeihen, was als nächstes kommt.“
Keine Provokation, John Matrix ist ein Teddybär in Lederhosen. Sogar das Reh liebt es. Doch nachdem er seine Tochter entführt hatte, verwandelte er sich in eine menschliche Plage. Das einzige Mal, dass er aufhörte, sich zu bewegen, war, als das gesamte Söldnerteam ihn zu Boden warf und wie ein fliehendes Nashorn einschläferte. Aber das ist nur ein Geschwindigkeitsschub für Superhelden. Die Matrix sprang mitten im Flug aus dem Flugzeug und hielt während des Gesprächs eine Telefonzelle auf. Wenige Millisekunden, nachdem das Cabrio gegen einen Laternenpfahl gekracht war, fragte er den Passagier Ray Dong Chong, ob es ihm gut gehe, antwortete ihr und ging hinaus, um den Bösewicht an einem Felsen aufzuhängen. Das Finale ist ein zehnminütiger Mittelfinger zu „First Blood: Part II“, einem Ein-Mann-Krieg, der vor der Küste Kaliforniens ausgetragen wird, während der südamerikanische Diktator Dan Hedaye versucht, das falsche Perpetuum mobile der Gewalt zu erpressen.
Ohne verschwendete Sekunden, Feuerwerk oder satirische Autopsien ist „Commando“ das platonische Ideal der Action der 80er Jahre und der Ankunft des Filmstars Arnold Schwarzenegger.
Manche Schauspieler sind für einmalige Rollen geschaffen. Andererseits ist Arnold Schwarzenegger zu gut, um Conan zu spielen. Regisseur und Drehbuchautor John Milius wollte keinen Bodybuilder, er wollte einen Wilden. Er glaubt hartnäckig daran, dass der unkonventionelle Protagonist abnehmen, seine angeschlagenen Dialoge verkaufen, sein Conan werden und aus einem gemeinen Idioten eine Wagner-Oper machen wird.
Schwarzenegger ist nicht der beredte Wilde in Robert Howards endlosen Taschenbüchern. Er ist jedoch der Fleischriese, den Frank Frazetta auf vielen Covern darstellt. Selbst wenn man seinen Gott um blutige Rache bittet, wäre das für Conan zu viel. „Ich kann nichts dagegen tun“, sagte er. Sein österreichischer Akzent ließ einige seiner Worte bösartig und ungewohnt klingen, als hätte er noch nie zuvor aus einer Welt gesprochen, die nicht sprechen musste. Er durchstreift das mystische Ödland auf der Suche nach Sex, Schätzen und Rache – der einzigen Sprache, die er wirklich spricht.
Als Schwarzenegger jedoch das Schwert von Atlantis schwang, verschwand sein unmöglicher Körperbau. Kurz bevor die Klinge mit Blut befleckt war, waren es nur noch zwei wütende weiße Augen, ein Kind, das auf einen Ameisenhaufen trat, weil es den Weg versperrte. Keine noch so große Kriegsbemalung konnte die Weichheit seines Gesichts verbergen. Dieser Wilde befindet sich in einem Entwicklungsstadium, in dem er verhaftet wird, ein Unschuldiger gefoltert und dafür belohnt wird, dass er eine hedonistische Tötungsmaschine ist, und Milius glaubt, dass er der einzige lebende Mensch ist, der diese Nadel in seinem Körper tragen kann. Arnold Schwarzenegger ist vielleicht nicht zu Conan geworden, zumindest nicht nach literarischen Maßstäben, aber in seinem olympischen Stil hat er mehr getan: Er hat Conan zu Arnold Schwarzenegger gemacht.
„Magic“, das Regiedebüt von Mark Neveldine und Brian Taylor, endet damit, dass Jason Stathams Figur 6.500 Fuß in die Tiefe stürzt und auf einem Jaguar XJ6 landet. Lionsgate bat sie jedoch, eine Fortsetzung zu machen. Das Paar sah darin eine gut durchdachte Herausforderung und schrieb eine weitere. Bis heute glauben sie nicht, dass das Studio das Drehbuch tatsächlich gelesen hat.
Das Anschauen einer bestimmten Szene in „Crank: High Voltage“ bestätigte ihren Verdacht. Laut Neveldine und Taylor ist dies Evil Dead 2 aus dem Original Evil Dead. Es ist teils ein Remake, teils pervers, teils Formalität. Anstelle einer ständigen Adrenalinzufuhr, um sein Herz höher schlagen zu lassen, braucht Statham regelmäßige Entladungen, damit seine Schwarzmarktalternative funktioniert. Energydrinks helfen nicht mehr. Dieses Mal muss er beispielsweise den Blitz aus dem Umspannwerk nutzen, die Godzilla-Skala spielen und seinen Feind in das nächste Miniatur-Lagerhaus stürzen. Alles Alte wird wieder neu, aber noch versauter, öffentlicher Sex mit Freundin Amy Smart verwandelt sich in einen akrobatischen Marathon im Pferderennen. Statham, der gesegnete Nachkomme der Action-Ikone der 80er Jahre, hat sich als verspielter erwiesen als der Rest seiner Klasse. Kein anderer Schauspieler hat einen Hundeführer so heftig angeschrien, er solle ihm weiterhin einen Stromschlag am Halsband verpassen, oder ohne diese Effekte so dumm aussehen.
„Crank: High Pressure“ bleibt der Maßstab für kitschige Action, die unglaubliche Arbeit zweier verrückter Künstler, die professionelle Kameras zu neuen Höhen und Tiefen führen. Seitdem gibt es Gerüchte über einen dritten Freak (der in 3D gefilmt werden könnte, wie Statham gegenüber Movies.ie sagte), aber die Welt ist möglicherweise noch nicht bereit dafür. Er ist noch nicht bereit für „hohen Druck“.
Regisseur Ang Lee sagte in einem Interview mit Entertainment Weekly: „Dies ist ein Martial-Arts-Film. Nachdem ich ein paar Monate daran gearbeitet hatte, wurde mir klar, dass er wirklich musikalisch war.“ Tschüss. Logik, begib dich in das Land der Kinderphantasie.“ Hu Wan träumt davon, seinen eigenen Kampfkunstfilm zu drehen, seit er in seinem One Zen einen Samurai in einem akrobatischen Duell in einem Bambuswald kämpfen sah. Als Lee endlich die Chance bekommt, möchte er, dass seine Krieger in diesen Bäumen kämpfen.
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 27. Okt. 2022