Von unauslöschlichen Bildern bis hin zu makellosen Porträts sind die „100 Greatest Album Covers“ genauso bewegend und beeindruckend wie der Inhalt.
Die coolsten, besten, großartigsten, kultigsten und berühmtesten Albumcover aller Zeiten. Es spielt keine Rolle, welches Adjektiv Sie vor „Albumcover“ setzen möchten, denn solche Listen sind immer sehr subjektiv. Wir können jedoch mit Sicherheit sagen, dass das Albumcover entscheidend dafür ist, wie die Öffentlichkeit eine Platte wahrnimmt. (Es ist schwer, sich Sergeant Pepper auf dem Cover des White Albums vorzustellen oder umgekehrt.) Selbst im heutigen digitalen Zeitalter kann ein cooles Plattencover einen großen Unterschied machen. (Künstler wie Young Thug und Glass Animals können das bestätigen.) Also, ohne weitere Umschweife, hier ist unsere Auswahl der 100 besten Plattencover aller Zeiten.
Die brillante Comic-Kunst von Bandleader Cyril Jordan erschien im Laufe der Jahrzehnte auf unzähligen Covern und Postern von The Flamin' Groovies. Als sie 1969 auf den Markt kamen, sollten die verspielten Charaktere Sie daran erinnern, wie viel Spaß Rock'n'Roll machen sollte.
Wenn die Beatles ein weißes Album-Duo machen könnten, könnten die Bee Gees ein flauschiges rotes Album machen. Der rote Samtbezug mit Goldprägung macht darauf aufmerksam, dass Odessa einzigartig und schön sein wird, und das stimmt.
„Beggars Banquet“ ist das seltene Beispiel, bei dem sich zwei bekannte Cover eines Albums wirklich ergänzen. Kombinieren Sie den berüchtigten Badezimmerdeckel mit der eingravierten Einladung auf dem amerikanischen Ersatz und Sie haben das Yin und Yang der Rolling Stones jener Zeit.
Immer wenn Hip-Hop zu ernst wird, ist ODB bereit, die Tradition zu zerstören, aufzurütteln und ihr den Mittelfinger zu zeigen. Das ehemalige Wu-Tang-Mitglied verzichtete auf pompöse Spielereien und brachte eine gefälschte Version seines Sozialausweises auf das Cover seines Solodebüts, um einerseits an seine Herkunft zu erinnern und andererseits das Stigma zu beseitigen, öffentliche Unterstützung zu erhalten. Wie er in Wu-Tangs „Dog Sh_t“ liest: „Habe zu Mittag gegessen, frittiere aber immer noch den guten alten Folly-Käse.“
Auf dem Album, das Popgeschichte geschrieben hat, porträtierte Nick Lowe sich selbst auf viele verschiedene Arten, vom Rock'n'Roll-Schurken bis zum sensiblen Folksänger (es gibt unterschiedliche Fotos in der US- und UK-Version), alle mit fest in die Wange gesteckten Zungen . .
Der Song Long John Silver von Jefferson Airplane stammt aus dem goldenen Zeitalter aufwändiger Albumcover. Da die Menschen bereits Stöcke zum Aufbewahren und Reinigen von Marihuana verwenden, erhalten Sie im Flugzeug einen Kartonhalter sowie eine Dose Marihuana oder zumindest ein realistisches Foto.
Jeder Künstler, der es wagt, auf dem Cover seines ersten Albums so einschüchternd auszusehen, verdient Platin-Erfolg. Inspiriert vom unterschwelligen Thema des Albums ist Billie Eilishs düsteres Cover „Wenn wir alle schlafen, wohin gehen wir?“ Bitte beachten Sie, dass Eilish hier ist, um Ihnen den Kopf zu zerbrechen.
George Clintons Weltraumabenteuer fanden die perfekte Begleitung im lässig-coolen Cover der Kongress-Raumschiffparty Mothership Connection. Die Tatsache, dass es sehr preisgünstig aussieht, macht es nur noch interessanter.
Die Persönlichkeit der Geto Boys bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen Ausbeutung und kulturellem Kommentar, und nichts verdeutlicht diese Dynamik mehr als das Cover ihres gefeierten Albums von 1991. Die Fotos von Bushwick Bill im Krankenhaus sind ebenso unerschütterlich wie ihre Musik.
Alberto Vargas war vor allem als Plakatkünstler bekannt, lange bevor er das berühmte Cover für den Klassiker „Candy-O“ von „The Cars“ aus dem Jahr 1979 entwarf, aber diese stilvolle Zeichnung einer Rothaarigen, natürlich „On the Car“, ist sein berühmtestes Werk. Candy-O ist eine der beiden häufigsten Verwendungsmöglichkeiten für Rockalbum-Poster, außerdem…
Für ihr Debüt-Soloalbum entwickelte Courtney Love das Cars-Konzept noch einen Schritt weiter, indem sie eine jüngere und kantigere Plakatkünstlerin namens Olivia engagierte, um sie zu malen. Natürlich bekam es eine zusätzliche Dimension, indem es mit Joys eigenem damaligen Image spielte.
Die Rolling Stones können die Beatles auf ihrem psychedelischen Album von 1967 vielleicht nicht schlagen, aber sie haben vielleicht ein noch cooleres Albumcover, das erste 3D-Cover im Rock. Bonuspunkte, wenn Sie herausfinden können, wo sich die Beatles auf Geheiß Seiner Majestät Satan in 3D verstecken.
PiLs Nachfolgealbum zu ihrem berühmten Metal-Box-Albumcover war sogar noch cooler, wobei Bandkollegin Jeanette Leigh mit einer Rose in den Zähnen, einer Waffe in der Hand und einem mörderischen Blick in den Augen zurückblieb.
Es ist seltsam, es ist witzig, es ist Warhol. Jahre später beeinflussten der berühmte Minimalismus von The Velvet Underground und Nikos Albumcover mit freiliegenden Bananen den visuellen Stil des Punk und sind bis heute eines der großartigsten Albumcover aller Zeiten.
Das coole Cover des Debütalbums von The Miracles aus dem Jahr 1961 fasste das Old-School-Showbusiness zusammen, dem Motown die Welt entreißen wollte. Aber es macht so viel Spaß, man muss es trotzdem lieben.
Go-Gos Sinn für spielerische Subversion erstreckt sich auch auf das glamouröse Cover, das sie für ihr Debüt-Hitalbum Beauty & The Beat einschickten. Es ist ihre Party, wenn sie dich zulassen, kannst du mitmachen.
Dieses berühmte Albumcover wirkt mit seiner einfachen Strategie wahre Wunder. In seinem Solo-Debüt von Dr. Dre, The Chronic, ging das Design davon aus, dass Dre bereits eine Ikone war, und präsentierte ihn entsprechend.
Jeff Bridges wusste nichts über den ursprünglichen Playboy, die mühelos coole, unrealistische Albumcover-Figur im Stil von Quincy Jones‘ Solo-Debüt. Q hatte schon immer ein Gespür dafür, Talente zu erkennen – wie seine interkulturellen Erfolge belegen –, aber er war auch gut im Design. (Er fand die gleichnamige „Dude“-Statue in einer Kunstgalerie und nahm sie als Inspiration mit nach Hause.)
Das designorientierte Label 4AD hat einige seiner besten Arbeiten für das Albumcover der Cocteau Twins geleistet. Dieses funkelnde Bild ist zweifellos wunderschön, aber man weiß nie, was es wirklich bedeutet … genau wie ihre Musik.
Ein Jahr nach seinem bahnbrechenden Album The Payback veröffentlichte Brown das Doppelalbum Hell, das sowohl auf der Platte als auch auf dem aufwändig illustrierten Cover auf soziale Missstände hinwies. Der vom Künstler Joe Belt entworfene Film, der für die Darstellung von Charakteren aus dem Wilden Westen bekannt ist, nimmt mit der Darstellung gefallener Soldaten, Drogenabhängiger und Inhaftierter ein weiteres dunkles Kapitel der amerikanischen Geschichte ins Visier. Eines der berühmtesten Funk-Albumcover aller Zeiten.
Designer Larry Carroll, einer der größten Metal-Cover-Designer aller Zeiten, erweckte in diesem von Bosch inspirierten Gemälde für Slayers Meisterwerk Kingdom in Blood tausend Albträume zum Leben.
Robert Fripp sah das dramatische Bild, nachdem „In the Crimson King's Court“ fertig war, und erkannte, dass es perfekt zur Musik passte. Die verrückte Coverfigur ist die Schizophrenie des 21. Jahrhunderts. Leider verstarb der Künstler nur wenige Monate später.
Eine der großen Illusionen des psychologischen Zeitalters: Das berühmte Cover der Moby Grape-Doppel-LP „Wow“ aus dem Jahr 1968 zeigte eine jenseitige Landschaft mit der größten Weintraube der Welt. Wow, wirklich.
Eines der berühmtesten Albumcover der letzten Zeit. Kanye West brachte das minimalistische Konzept des „weißen Albums“ in die CD-Ära. Man kann sich Yeezus auch als den letzten Feiertag vorstellen, bevor physische CDs verschwinden.
Supercooler Elvis (in einem glänzenden goldenen Body), multipliziert mit einem der beständigsten Bilder und den großartigsten Albumcovers der frühen 60er Jahre. Wenn es so viele Elvis-Fans gibt, brauchen wir natürlich 15 Elvis Presleys.
Der bahnbrechende Punk Metal von Black Flag wäre ohne Pettibons grausige komödiantische Bilder nicht dasselbe, obwohl er in diesem Fall bei weitem nicht so grausig ist wie das Album selbst.
Die Musik darauf wird am besten durch ein abstraktes Gemälde auf dem wunderschönen Cover des Talking Heads-Albums Speaking in Tongues aus dem Jahr 1983 dargestellt. Wenn dieser Artikel nicht so schwer zu lagern wäre, wäre der Preis höher.
Frank Zappa verpackt seine Satire auf die Hippie-Kultur in eine ebenso bösartige Parodie des berühmten Sergeanten, und wir machen das nur des Geldes wegen. Das Cover des Pepper-Albums war ein großer Erfolg.
Der Boxer ist eines der besten Scherzalbum-Cover und passt bereits perfekt zu Pogues, aber lassen Sie sich die Subtilität hier nicht entgehen. (Natürlich hat das Wort „Frieden“ fünf Buchstaben.)
Rushs beste Albumcover drücken ihre großen Konzepte und ihren guten Sinn für Humor aus. In diesem Moving Pictures-Bühnencover, das viele der Charaktere des Liedes zeigt, finden wir im Albumtitel mindestens drei verschiedene Bilder.
Wie sich herausstellte, waren die Beatles einfach zu faul, zum Everest zu gehen – ja, das war der ursprüngliche Plan – und so ließen sie sich etwas ebenso Denkwürdiges einfallen, indem sie das Studio verließen und die Straße überquerten, die sich als die berühmte Abtei herausstellte. Cover des Roadalbums. Es ist zu einem der großartigsten Werke aller Zeiten geworden.
Alle coolen Albumcover von Marvin Gaye sind in gewisser Weise Kunstwerke, aber Ernie Barnes' Sugar Shack, das Cover von I Want You, ist das einzige, das derzeit in einem Museum hängt. Barnes' üppige Figuren und fröhliche Tänzer spiegelten die fleischliche Natur von Guys Album von 1976 wider.
Joe Jacksons Albumcover „I'm the Man“ ist voller Punk-Attitüde, in dem er den Helden des Titelsongs porträtiert – einen anzüglichen Charakter, der einem alles verkaufen kann – wenn man es nicht wirklich braucht.
Okay, es ist ein bisschen anschaulich und provokativ, aber als das umstrittenste, was die Beatles je gemacht haben (und das teuerste Original), verdient das Cover von „Yesterday and Today“ auf jeden Fall seinen Platz auf der Liste der besten Albumcover.
In den 1970er Jahren gab es an High Schools fast so viele Exemplare von Alice Coopers „School's Out“, wie es tatsächliche Schreibtische gab. Das Original mit Unterwäscheeinlage ist sehr gut.
Jeder, der das Stück in den 70er Jahren gesehen oder die New York Times gelesen hat, wird die Arbeit des Karikaturisten Al Hirschfeld wiedererkennen, der hier seine Magie auf Mitglieder von Aerosmith ausübt. Wie immer war der Name seiner Tochter Nina mehrfach auf dem Cover des berühmten Albums versteckt.
Zwischen der Gucci-inspirierten Kleidung des Rappers und einem Haufen Bargeld im Hintergrund verrät das Cover von Eric B. und Rakims zweitem Album „Paid in Full“ alles über den Erfolg von 1987 und gilt als das beste Albumcover des Hip-Hop überhaupt Sprung.
Das Cover des Debütalbums von Joy Division aus dem Jahr 1979 ist eine echte Darstellung der Radiowellen. Das auffällige schwarz-weiße Cover ist so ikonisch geworden, dass Teenager, die noch nie von der Band gehört haben, es jetzt stolz auf ihren T-Shirts tragen.
P-Funks wilde Verschmelzung von Funk, Surrealismus und Art-Pop ging über die Musik hinaus und brachte einige der provokativsten Plattencover der Ära hervor. Das schreiende Gesicht des Models Barbara Cheeseborough auf dem Cover spiegelt das brodelnde Chaos der 70er und den sengenden Funk-Rock von Maggot Brain wider.
Ach, diese Zeiten, als die Bands Geld hatten, um die gewagtesten Ideen umzusetzen. Das Cover für das Album der britischen Progressive-Rock-Band Family aus dem Jahr 1971 ist ein vielschichtiges Extravaganzspiel mit früher CGI, bei dem Fotos der verschiedenen Bands übereinander gelegt werden, bis sie in der oberen rechten Ecke sehr verschwommen sind.
Düstere, düstere Fotos erscheinen sowohl in der US- als auch in der britischen Version von Meet The Beatles! Es ist das genaue Gegenteil des lächelnden Gesichtsfotos, das jeder sehen möchte, und das erste von vielen Überbleibseln aus der Kunstschulzeit der Beatles.
Die meisten Cover von Pink Floyd konkurrieren um die Top-Cover-Listen der Alben, aber wir wollten etwas hervorheben, das nicht die dunkle Seite des Mondes ist. Diese Fantasie von Storm Thorgerson/Hipgnosis explodiert mit vier Versionen desselben Fotos (außer dass die Band in jeder Version ihre Position ändert), was ihrem Sinn für Surrealismus entspricht.
Die Kombination aus Metallicas charakteristischem Schockwert und gesellschaftlichem Kommentar lässt sich nicht besser zum Ausdruck bringen als diese moderne Interpretation von Lady Justice, dem Cover ihres gefeierten Albums von 1988 … And Justice For All.
Da alle vier Mitglieder in der Badewanne sind, sagt das Cover mehr über The Mamas & The Papas aus, als es sein könnte. Auch die Toilette auf dem Originalcover von If You Can Believe Your Own Eyes and Ears wurde 1966 tabu.
Jedes Albumcover von Madonna sticht auf seine Art heraus, aber ihr selbstbetiteltes Debütalbum aus dem Jahr 1983 hat etwas Besonderes. Sie scheint alles vorhersehen zu können, was ihr in den nächsten 40 Jahren passieren wird.
Das Ten Out Of 10-Cover bleibt eines der sehr cleveren Cover von 10cc Hipgnosis und eines ihrer am meisten unterschätzten Alben. Sie befanden sich im 10. Stock eines Hotels am Rande einer Klippe und nur eine Person schien sich darum zu kümmern.
„The Underground“ ist eine Hommage an Thelonious Monks Erfahrung als wegweisender Jazzkünstler, indem es den Pianisten als französischen Widerstandskämpfer während des Zweiten Weltkriegs darstellt. Der Art Director von Columbia Records, John Berger, ist für ikonische Cover wie „Greatest Hits“ von Bob Dylan und „Born to Run“ von Bruce Springsteen verantwortlich, aber dies ist möglicherweise einer seiner wertvollsten Besitztümer: ein Albumcover.
Jimmy Pages Kunstschulfreund schuf dieses atemberaubende Cover, indem er den Bandmitgliedern eine berühmte Aufnahme des deutschen Kampfpiloten „Red Baron“ aus dem Ersten Weltkrieg und seiner Crew überlagerte. Viele Amerikaner fragten sich, was Lucille Ball dort machte, aber tatsächlich war es die französische Schauspielerin Delphine Seyrig.
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 04.01.2023